Ceux qui brûlent – Nicolas Dehghani- Ed Sarbacane

Copyright N. Dehghani / Sarbacane – En librairie à partir du 7 avril – 192 p., 25,50 €

Alex Mills, flanquée de son nouveau partenaire, le calamiteux Pouilloux – il se qualifie lui-même de vieil empoté – enquêtent sur le meurtre d’un homme que l’on a mutilé et aspergé d’acide chlorhydrique, avant de s’en débarrasser dans une benne à ordures. Le coupable pourrait être un individu vêtu d’un long manteau à capuche, qu’un témoin a vu se diriger vers un club à la réputation douteuse, appelé le Pyramid.

Peu de temps auparavant, Alex a été renversée par un motocycliste alors qu’elle traversait la rue, le nez plongé dans la lecture de son horoscope. « Attendez-vous à un événement frappant aujourd’hui. » Pas de bobo, mais le risque pour elle de se perdre dans un dédale de conjectures. Que ce serait-il passé si…

Pour l’heure, Alex et son binôme sont au Pyramid, un nom qui n’a pas sûrement pas été choisi par hasard. Pouilloux ouvre l’œil et photographie mentalement les clients qui lui semblent chelous, cependant qu’Alex est allée explorer les entrailles du club. Elle va y faire une rencontre pour le moins… frappante.

Les situations à haut-risque vont dès lors s’enchaîner, mais elles seront riches d’enseignement pour qui saura dénicher au fond de soi des ressources insoupçonnées. Car sous couvert d’une intrigue policière aux ramifications ésotérico-mafieuses, c’est aussi de cela dont il est question.

Une super bande dessinée – qui avance masquée – dans laquelle le graphisme « de folie  » joue un rôle important.

Anne Calmat

Nicolas Dehghani est né en 1987 à Rennes. Après une formation en cinéma d’animation à l’école des Gobelins, dont il sort diplômé en 2011, il s’associe avec cinq camarades de classe pour former le collectif CRCR. Ensemble depuis une dizaine d’années, ils réalisent courts-métrages, trailers, clips et publicités, principalement en animation traditionnelle. En parallèle, Nicolas s’ouvre à l’illustration, ce qui lui permet de collaborer avec des magazines en France, comme L’Obs, Les Échos, XXI, Usbek et Rica, et outre Atlantique, le New Yorker, Wired, Variety, Hollywood Reporter… Nicolas Dehghani vit à Paris. Ceux qui brûlent est sa première bande dessinée.

Idiss – Richard Malka – Fred Bernard – Ed. Rue de Sèvres

Copyright R. Malka, F. Bernard / Rue de Sèvres. Depuis le 31 mars 2021 – 128 p., 20 €
Ed. Fayard

D’après le livre de Robert Badinter

« J’ai écrit ce livre en hommage à ma grand-mère maternelle, Idiss. Il ne prétend être ni une biographie, ni une étude de la condition des immigrés juifs de l’Empire russe venus à Paris avant 1914. Il est simplement le récit d’une destinée singulière à laquelle j’ai souvent rêvé. Puisse-t-il être aussi, au-delà du temps écoulé, un témoignage d’amour de son petit-fils. » R.B.

En 2018, Robert Badinter, homme réservé par excellence, surtout lorsqu’il s’agit de son histoire familiale, livre dans son récit les silences des siens et rend hommage à sa grand-mère, Idiss.

En 2021, Richard Malka et Fred Bernard s’emparent de « cette manière de chef-d’œuvre, d’une sincérité coupante et sans apprêts » * et créent une version graphique en tous points fidèle à l’ouvrage de Robert Badinter.

  • La Croix, 2018

Au début des années 1910, Idiss fuit les pogroms qui s’étaient multipliés à partir de 1903 dans le yiddishland bessarabien* et s’installe à Paris avec son mari et ses enfants. Un répit de quelques années, avant que le Parti national-socialiste des travailleurs allemands ne désigne en 1921 un certain Adolf Hitler comme nouveau leader…

C’est l’itinéraire de cette petite femme venue d’ailleurs, dont la générosité de cœur et l’amour immodéré pour les siens irrigue les planches cet album, que nous découvrons, avec l’étrange sentiment d’avoir eu le privilège de créer un lien avec elle, et d’avoir vécu à ses côtés un moment d’Histoire. À découvrir sans délai.

  • Bessarabie (actuelle Moldavie), zone de résidence attribuée aux juifs par le régime tsariste.

Anne Calmat

Photo Joël Saget / AFP

Robert Badinter – Né à Paris en 1928, il fut avocat au barreau de Paris et professeur de droit. Nommé ministre de la Justice en juin 1981 par François Mitterrand, il fit voter l’abolition de la peine de mort en France et prit de nombreuses mesures en faveur des libertés individuelles, des droits des victimes et de l’amélioration de la condition des détenus. Robert Badinter a présidé le Conseil constitutionnel de 1986 à 1995 et fut sénateur des Hauts-de-Seine de 1995 à 2011. Il est l’auteur de nombreux ouvrages juridiques et littéraires.

Photo L. Bahaeghel

Richard Malka, né le 6 juin 1968 à Paris, est avocat au barreau de Paris, scénariste de bandes dessinées (L’Ordre de CicéronLa face kärchée de Sarkozy), et romancier français (Tyrannie et  Éloge de l’irrévérence) Il est spécialiste des questions de liberté d’expression et de laïcité, et connu pour être l’avocat du journal satirique Charlie Hebdo depuis sa création en 1992.

Photo L. Behaeghel

Fred Bernard est né en 1969, il illustre de nombreux albums réalisés en tandem avec François Roca, des romans jeunesse et sait être un auteur complet en BD adulte quand il écrit et dessine la série Jeanne Picquigny ou Les Chroniques de la vigne et les Chroniques de la fruitière et plus récemment, Carnet d’un voyageur immobile.

Les Mains de Ginette – Olivier Ka – Marion Duclos – Ed Delcourt

Copyright O. Ka (scénario), M. Duclos (dessin) / Delcourt – Depuis le 24 mars 2021 – 104 p., 16, 50 €

un petit bourg comme tant d’autres, dans lequel les gamins prennent un malin plaisir à estropier les nains de jardin d’une vieille femme, qu’au lieu d’appeler la sorcière, ils désignent sous le nom de « la crabe ».

Le prologue de l’histoire qui nous est ici contée évoque, dans ses premiers planches, une fable drolatique pour enfants. Il n’en est rien. Le scénario à tonalité balzacienne se révèle d’une densité psychologique inattendue et donne à méditer.

Lorsqu’une jeune femme en quête d’estime de soi, affligée dans son enfance de parents particulièrement toxiques, rencontre un jeune homme bien sous tous rapports, mais affligé, lui, d’un fétichisme compulsif des mains féminines, on est en droit de se demander si leurs névroses seront compatibles.

Marcelin Gavoche, droguiste rue du Moulin-à-sel, a aimé Gisèle, la préposée aux postes du village, dès qu’il a posé les yeux sur elle, ou plutôt sur ses mains. Ils se sont très vite mariés ; la vision de leur bonheur réjouissait tous les habitants de Bournabœuf. Mais cette merveilleuse union ne reposait-elle pas sur un malentendu ?

Marcelin pouvait s’enorgueillir de posséder la plus belle collection de gants de caoutchouc du comté. Toutes les femmes se pressaient dans son magasin pour en acheter. Il veillait à ce que chaque paire soit adaptée à la nature de la peau de ses clientes et à la morphologie de leurs doigts, leur faisait mille grâces (sans penser à mal, n’avait-il pas trouvé la femme de sa vie ?), les raccompagnait à la sortie de son magasin en esquissant trois pas de valse. À la longue, le comportement primesautier de son époux, par ailleurs toujours très amoureux, avait fini par déstabiliser Ginette. Les traumatismes de l’enfance remontaient à la surface…

.

Elle se sentait comme autrefois : un laideron incapable d’être aimée. Le mécanisme de la jalousie, avec ses conséquences funestes, était enclenché. Et Gisèle était une personne jusqu’au boutiste.

Anne Calmat

L’accident de chasse – David L. Carlson – Landis Blair – ED. Sonatine

Copyright D. L. Carlson (scénario), Landis Blair (dessin) / Ed. Sonatine –
400 p., 29 €
Fauve d’Or Angoulême 2021

1959. Charlie Rizzo vient de perdre sa mère et doit emménager à Chicago avec son père, Matt, aveugle à la suite suite d’un accident de chasse, passionné de littérature et de poésie. C’est du moins la version officielle de la cause de sa cécité.

Mais un jour tout va basculer pour le père et le fils : Charlie a fait plusieurs pas de côté, Matt n’a pas d’autre choix, pour sauver le sauver de la prison, que de revenir sur un mensonge vieux de plusieurs dizaines d’années, au risque de casser le lien de complicité qui s’était instauré entre eux. Matt lui raconte alors ses années de prison… Un chemin initiatique éclairé par les poètes.

Touché par les faits à haute densité émotionnelle que lui a rapportés Charlie Rizzo, David L. Carlson va d’abord vouloir en faire un projet transmédia en l’adaptant au théâtre, en musique et au cinéma, mais après plusieurs déconvenues, et suite à sa rencontre avec Landis Blair, il décide d’en faire une bande dessinée.

L’élaboration graphique de L’Accident de chasse va prendre près de 4 ans au dessinateur (l’encrage d’une planche nécessite une journée entière), le résultat est à la hauteur.

Un chef-d’œuvre absolu ! Le style littéraire est fluide et de haute tenue, l’adaptation graphique en noir et blanc hachuré à la plume crée une incroyable symbiose entre les mots et les images.

Chaplin en Amérique (T.1) – Chaplin prince d’Hollywood (T. 2/3) – Laurent Seksik – David François – Ed. Rue de Sèvres

2019 – 78 p., 17 €
2021 – 80 p., 17 € – T.3 en 2022

Copyright L. Seksik (scénario), D. François (dessin)/ Rue de Sèvres

Ceux albums aux illustrations chaloupées retracent la période américaine de Chaplin et décrivent comment un homme qui, au départ, avait reçu d’aussi mauvaises cartes dans son jeu va devenir un créateur visionnaire et un acteur d’exception doublé d’une légende vivante.

Le premier tome débute en octobre 1912, lorsque Charles Spencer Chaplin, artiste de music hall, lui même fils d’artistes tombés dans l’oubli, quitte l’Angleterre pour une tournée de trois mois aux USA en compagnie de son demi-frère, artiste également et soutien indéfectible de son cadet. Chaplin ne doute de rien, il arrive en conquérant. Pour lui, il est inenvisageable qu’il en soit autrement, n’a-t-il pas une revanche à prendre sur la vie et sur la misère qui a accompagné son enfance et détruit ses parents ?

« Salut, l’Amérique ! Je suis venu te conquérir! Il n’est pas un homme, une femme, un enfant qui n’aura pas mon nom aux lèvres ! »

Mais les critiques sont catastrophiques. 

Peu de temps après, les cartes vont s’aligner dans le bon ordre : le metteur en scène-producteur, Mack Sennett, qui avait trouvé « le spectacle nul, mais Chaplin prometteur » demande à le rencontrer, puis semble l’avoir zappé. Chaplin demeure cependant dans son sillage, au cas où. C’est à la faveur d’un coup de chance phénoménal qu’il va créer son personnage : Sennett a besoin d’un comédien pour remplacer celui qu’il dirige dans L’Etrange aventure de Mabel ; il lui demande d’aller se chercher un costume dans la réserve aux accessoires… et c’est Charlot qui réapparaît.

C’est ainsi que Charles Spencer Chaplin va tourner dans la foulée une trentaine de films (en courts-métrages) et devenir en peu de temps l’acteur, puis ensuite le réalisateur le plus célèbre du monde.

Le Kid, 1921

Celles et ceux qui ne connaissaient que les grands lignes de la vie de Charlie Chaplin vont découvrir chez lui un mélange de pragmatisme (il a toujours privilégié ses intérêts, quitte à se montrer ingrat et cynique envers de ceux qui ont fait sonner pour lui « les trompettes de la renommée« ) et d’idéalisme (il n’a cessé de défendre le doit de l’Homme à la dignité et de pourfendre l’intolérance et le fascisme). Le troisième aspect de Chaplin – son goût immodéré pour les très jeunes filles – lui vaudra quelques déboires avec la justice et les ligues de vertu – ce ne seront pas les seules attaques auxquelles il devra faire face…

Les Lumières de la ville, (film sonore) 1931

Puis au retour d’un voyage où il a côtoyé les dirigeants les plus influents de la planète, celui qui a atteint les plus hauts sommets du tragique dans certains de ses films muets, décide qu’il est temps pour le vagabond au grand cœur de laisser la place à des productions plus engagées.

Ce que j’ai vu du monde me commande de passer à autre chose (…) de faire un autre cinéma (…) de tendre un autre miroir au monde. À quoi servirait le cinéma sinon

Le Dictateur, 1939
Les Temps modernes, 1936

En 1936, il envoie Charlot à l’usine. Ce sera le dernier film muet de celui qui ne voyait aucun avenir au cinéma parlant. Il y stigmatise le travail à la chaîne et dénonce le chômage qui sévit en Amérique depuis la crise de 1929. Puis viendra Le Dictateur (1939), son premier long-métrage parlant où, renonçant à toute métaphore, il caricature Hitler, qu’il qualifiait de clown inoffensif avant son voyage en Allemagne. Preuve que l’on ne peut pas être visionnaire en tout…

Anne Calmat

Sous terre – Mathieu Burniat – Ed. Dargaud

Copyright M. Burniat (scénario et dessin) / Dargaud. En librairie le 19 mars 2021 – 176 p., 19,99 €

« Hadès, dieu des enfers cherche une remplaçante, se présenter à la Porte 23 du Monde des morts… »

On pourrait résumer l’intrigue en trois ou quatre planches, mais ce serait négliger le véritable propos de l’auteur.


L’album illustre en effet un paradoxe : ceux qui ont quitté une terre moribonde dans le seul but de satisfaire leur appétit de toute-puissance vont découvrir LA VIE : celle qui grouille dans le monde d’en-bas.

Parmi les prétendants au trône, il y a Suzanne, 16 ans. En réalité, elle se fiche complètement du job, elle est là pour une tout autre raison. Il y a aussi Tom, celui qui va devenir son compagnon de route.

Détail planche

Le maître des lieux paraît, accompagné de son ami Cerbère, le chien tricéphale. Il dissimule un esprit revanchard sous l’apparence d’un aimable vieillard et rappelle aux trois-cents candidats à sa succession combien le monde invisible recèle de trésors, au point d’avoir fait de lui le plus riche des Dieux.

Mais pour lui succéder, ils vont devoir effectuer le parcours qu’il leur a lui-même concocté, au bout duquel se trouve la Corne d’Abondance, emblème de toutes les richesses. Le premier qui réussira à en goûter les fruits deviendra le nouveau maître des Enfers. Auparavant, Hadès tient à leur faire visiter son royaume.

Stupeur et déconvenue : « Je me casse, il est pourri cet endroit« . Mais Cerbère est là, il n’est plus temps de se défiler.

Les voici maintenant dans le monde souterrain. Les candidats, réduits à l’échelle de ce qui les entoure, vont croiser toutes sortes d’individus, apprendre, comprendre (l’auteur n’est pas avare en « cours » de sciences naturelles), découvrir les qualités nutritives de la matière organique…

Et réaliser rétrospectivement l’infinie nécessité qu’il y aurait eu à mieux veiller sur le devenir de leur planète. Trop tard pour eux, mais pas pour tout le monde. Reste à en tirer les enseignements…

No comment

Anne Calmat

Prix Sorcières 2021 : Migrants – Issa Watanabe – Ed. La Joie de Lire

Prix des Libraires Jeunesse 2021– Copyright I. Watanabe/Joie de lire 2020 – 40 p., 15,90 €

Ce pourrait être l’illustration d’une fable de La Fontaine, ou bien celles de textes sacrés qui racontent l’histoire sans cesse renouvelée des grandes migrations humaines.

Celles et ceux qui ici ont pris la route de l’exil cheminent au milieu d’arbres aux membres décharnés, le regard fixe, dans un silence palpable, tous différents, tous tendus vers un seul et unique but. Ils ont fui les violences, la misère, leurs terres arides brûlées jusqu’aux entrailles. Les plus vigoureux veillent sur les plus vulnérables, la mort, escortée par un magnifique oiseau que l’on dirait sorti d’un conte des Mille et une nuits, ferme la marche.

On est immédiatement happé par la force des images.

Les couleurs bigarrées de leurs tenues contrastent avec l’uniformité des paysages lugubres qu’ils traversent. Plus tard, ils feront une halte, sortiront leurs ustensiles de cuisine, ensuite ils s’étendront à même le sol pour quelques heures de repos, avant de repartir. Combien seront-ils à atteindre la « Terre promise » ? Et tiendra-t-elle ses promesses ?

Une histoire dotée d’une forte charge émotionnelle qui se passe de mots. À semer à tous les vents.

Anne Calmat

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Jean-Michel Basquiat – Ed Tashen, 2021

Icône des années 1980 à New York, Jean-Michel Basquiat, (1960–1988), s’est d’abord fait connaître à l’âge de 15 ans sous le pseudo «SAMO» (pour « Same all Shit », toujours la même merde), avant d’établir son atelier et de se retrouver catapulté vers le succès à 20 ans. Même si sa carrière a duré 10 ans à peine, il reste une figure culte de la critique sociale artistique et un pionnier qui a rapproché l’art du graffiti de celui des galeries.
L’album – Taschen- 20 € © 2021

« Quand je travaille, je ne pense pas à l’art, j’essaie de penser à la vie. »

Ce livre présente la brève mais prolifique carrière de Basquiat, son style unique son profond engagement dans les questions d’intégration et de ségrégation, de pauvreté et de richesse

La monographie XXL à succès, maintenant disponible dans une édition condensée. Les reproductions exceptionnelles des peintures, dessins et croquis les plus importants de Basquiat, ainsi que les textes de l’éditeur Hans Werner Holzwarth et de la conservatrice et historienne de l’art Eleanor Nairne, nous permettent d’approcher plus intimement une légende synonyme du New York des années 1980.

Autoportrait

L’œuvre de Basquiat s’est inspirée de divers médias et sources pour élaborer un vocabulaire artistique original et insistant, attaquant les structures de pouvoir et de racisme. Il mêlait dans sa pratique l’abstraction et la figuration, la poésie et la peinture et s’inspirait aussi bien de l’art grec, romain et africain que de la poésie française, du jazz ou du travail d’artistes contemporains comme Andy Warhol et Cy Twombly. Le tout donne un mélange vif et viscéral de mots, d’emblèmes africains, de silhouettes de dessin animé et de barbouillis de couleurs vives, entre autres.

La météorite de Hodges – Fabien Roché – Ed. Delcourt

Depuis le 3 mars 2021 – Copyright F. Roché / Delcourt – 64 p., 18,95 €

Douze ans après l’apparition des premiers objets volants non-identifiés dans les cieux états-uniens, apparitions qui frappèrent les esprits par leur fréquence et la fiabilité de plusieurs témoignages, c’est ici un simple fragment de météorite qui est au centre de l’épisode authentique que relate Fabien Roché. Ce qu’il a d’exceptionnel ? C’est d’être, si l’on ose dire, « entré en collision » avec une terrienne, en laissant des preuves irréfutables de son intrusion par le toit de sa maison.

« Moody Jacobs shows a giant bruise on the side and hip of his patient, Ann Hodges, in 1954, after she was struck by a meteorite. »
Copyright Jay Leviton, Time & Life Pictures/Getty Imag.

Le 30 novembre 1954 à 12h45, ledit fragment traverse en effet le toit d’une maison de Sylacauga (Alabama), ricoche sur le poste de radio du salon et vient terminer son périple contre la hanche d’une brave ménagère qui s’était allongée quelques instants sur son canapé. Elle se nomme Ann Elizabeth Hodges et l’on n’a pas fini d’entendre parler d’elle.

De quoi pouvait bien rêver celle qui fut l’ultime étape de la course du corps céleste à travers l’espace? Probablement pas de devenir le point de mire de tout un pays, avec les conséquences que l’on imagine. L’emballement médiatique est considérable, la maison est assiégée, l’industrie cinématographique s’en mêle : Mrs Hodges est au bord de la dépression nerveuse. Pour compenser tant de désagréments, le couple songe à tirer partie de la situation en vendant le caillou au plus offrant. Mais à qui appartient-il ? Aux instances fédérales ? À la propriétaire des lieux, les Hodges n’en étant que les locataires ?

L’affaire prend alors un tour rocambolesque : disparition à plusieurs reprises puis réapparition du fauteur de trouble, procès tous azimuts, convoitises, espoirs déçus.

La Météorite de Hodges n’est pas une variation autour du thème « être au mauvais endroit au mauvais moment », l’auteur ayant pris soin d’explorer les incidences que cet événement hors norme, survenu dans l’Amérique profonde des années 1950, ont eues sur le plan scientifique, sociologique et psychologique.

Détail

Le dessin, d’une grande simplicité, alterne compositions régulières et irrégulières, parfois hétéroclites. Tout se passe comme s’il nous était donné d’être les témoins privilégiés de la naissance d’une œuvre. Comme si nous nous trouvions face à un storyboard sur lequel Fabien Roché aurait accolé pêle-mêle, tranches de vie du couple – parfois sur le mode no comment, coupures de presse et pubs de l’époque, planches didactiques (et humoristiques !), en attendant de remettre le tout dans le bon ordre et d’en faire une bande dessinée… qui ne manque pas de piquant à l’aube d’un projet de colonisation à moyen terme de la planète Mars.

Anne Calmat

Fabien Roché est né en 1987 à Paris et réside actuellement à Lyon. Après des études de graphisme aux écoles Estienne et Gobelins à Paris et un début de carrière dans ce domaine, il s’intéresse à la bande dessinée en découvrant les auteurs indépendants américains et japonais, et commence à dessiner lui-même quelques pages en 2015. En 2016 il publie une histoire courte dans le magazine anglais Off Life. En 2017 il est deuxième au « Concours Jeunes Talents » d’Angoulême, ce qui lui ouvre les portes des éditions Delcourt. Il publie en 2021 son premier roman graphique, La météorite de Hodges. On peut également l’apercevoir de temps en temps dans La Revue Dessinée

Anne Calmat

Fabien Roché est né en 1987 à Paris et réside actuellement à Lyon. Après des études de graphisme aux écoles Estienne et Gobelins à Paris et un début de carrière dans ce domaine, il s’intéresse à la bande dessinée en découvrant les auteurs indépendants américains et japonais, et commence à dessiner lui-même quelques pages en 2015. En 2016 il publie une histoire courte dans le magazine anglais Off Life. En 2017 il est deuxième au « Concours Jeunes Talents » d’Angoulême, ce qui lui ouvre les portes des éditions Delcourt. Il publie en 2021 son premier roman graphique, La météorite de Hodges. On peut également l’apercevoir de temps en temps dans La Revue Dessinée

Prison n°5 – Zehra Doğan – Ed. Delcourt

En librairie de 17 mars 2021 – Copyright Z. Dogan / Delcourt – 120 p., 19,99 €

« Je ne comprends pas pourquoi on nous jette dans des prisons, nous en ressortons encore plus fort-e-s. »

Communiqué : L’album est le dernier maillon d’un travail créatif et déterminé, transformant un long emprisonnement en une résistance : celle de Zehra Doğan, journaliste et artiste kurde, condamnée pour un dessin (ci-dessous) et une information qu’elle avait relayée, jetée dans la prison n° 5 de Diyarbakir, dans l’est de la Turquie.

Nuzaybin détruite (ville à majorité kurde)

En 2019, il y a eu le livre traduit par Naz Öke…

Le livre rassemble les lettres que l’artiste a adressées durant ses 600 jours d’incarcération à son amie Naz Öke, journaliste turque vivant en France et animatrice, avec Daniel Fleury, du webzine Kedistan pour la liberté d’expression.
Cette correspondance passionnée révèle une femme d’une générosité et d’une énergie exceptionnelles, une artiste surdouée, une poétesse, mais aussi une fervente militante pour la liberté des femmes et les droits des Kurdes, soucieuse des autres et du monde.

Z. Dogan

« Je pourrais te raconter tout ce qui se passe ici mais les mots me manquent pour te parler du chant de ces femmes. Pourtant, leurs voix qui s’élèvent depuis ces quatre murs et s’accrochent aux barbelés sont celles qui expriment le mieux l’emprisonnement. Ces voix, que la pluie accompagne, nous frappent au visage et chantent la révolte de l’emprisonnement, dans toute sa nudité. » (10 décembre 2018)

La jeune artiste militante nous immerge dans ce quartier de femmes et l’immense solidarité qui les lie. Découvrir le passé de ce lieu sinistrement surnommé « la geôle d’Hamed », c’est apprendre à connaître la lutte du peuple kurde depuis des décennies. C’est aussi avoir le privilège de contempler une suite d’images soustraites à la censure, dessinées au dos des lettres écrites sur du papier kraft que lui envoyait Naz Öke.

Journaliste et artiste plasticienne kurde, Zehra Doğan est née en 1989 à Diyarbakır. Elle est l’une des fondatrices, en mars 2012, de JINHA, la première agence d’information de femmes en Turquie, fermée par décret à la suite de la tentative de coup d’État de juillet 2016. Elle a reçu, en 2015, le prix Metin Göktepe en récompense de son travail sur les femmes yézidies ayant échappé à Daesh, qu’elle a été l’une des premières journalistes à interviewer. Arrêtée en juillet 2016 et accusée de « propagande pour une organisation terroriste », elle sera relâchée cinq mois plus tard et placée sous contrôle judiciaire avant d’être réincarcérée en juin 2017 et libérée le 24 février 2019. Elle vit désormais à Londres. Pendant ses années d’incarcération, elle a été soutenue par le PEN Club International et de grands artistes comme le peintre dissident chinois Ai Weiwei ou l’artiste Banksy qui a créé à Manhattan une fresque en son hommage. Elle est l’autrice de Les yeux grands ouverts (éditions Fage, 2017). Artissima (Foire italienne d’art contemporain) lui a décerné le Prix Carol Rama en 2020. Elle a reçu d’autres nombreux prix dont Printemps de liberté de presse, Allemagne, 2018, Courage in Journalism Award, USA, 2018. et artiste plasticienne kurde, Zehra Doğan est née en 1989 à Diyarbakır. Elle est l’une des fondatrices, en mars 2012, de JINHA, la première agence d’information de femmes en Turquie, fermée par décretà la suite de la tentative de coup d’État de juillet 2016. Elle a reçu, en 2015, le prix Metin Göktepe en récompense de son travail sur les femmes yézidies ayant échappé à Daesh, qu’elle a été l’une des premières journalistes à interviewer. Arrêtée en juillet 2016 et accusée de « propagande pour une organisation terroriste », elle sera relâchée
cinq mois plus tard et placée sous contrôle judiciaire avant d’être réincarcérée en juin 2017 et libérée le 24 février 2019. Elle vit désormais à Londres.

Les espionnes racontent – Chloé Aeberhardt – Aurélie Pollet – Ed. Steinkis / Arte

https://www.arte.tv/fr/videos/085067-005-A/les-espionnes-racontent-genevieve-la-liste-russe-de-la-dst/

Chloé Aeberhardt

À l’origine, le livre d’investigation menée par la journaliste du Monde, Chloé Aeberhardt (R. Laffont, 2017), puis la mini-série série éponyme en six épisodes sur Arte. Ensuite, le 9è Art s’en est mêlé…

Une enquête de cinq ans durant laquelle l’auteure, conseillée par Edmond Béranger, un ancien de la DGSE, a multiplié mails et coups de fil aux services secrets français, américains, russes, israéliens et essuyé autant de refus, avant de décrocher un premier rendez-vous avec Geneviève qui, dans les années 70, travaillait à la DST. S’en suivront les rencontres avec Martha, Jonna, Gabriele, Ludmila, Yola…

« Je me suis aperçue qu’il y avait peu de livres sur les espionnes contemporaines. Il s’agissait surtout d’ouvrages historiques qui s’intéressaient toujours aux mêmes grandes figures (Mata Hari, Joséphine Baker) et avaient tendance à maintenir le mythe de l’intrigante sexy. Je me suis dit que ce serait un défi d’essayer d’aller à leur recherche et j’en ai fait une enquête. » Chloé Aeberhardt

L’enjeu de cette enquête était de casser l’image misogyne du monde de l’espionnage, notamment autour de la figure hyper « testostéronée » de James Bond où les femmes sont réduites sans complexe au rôle d’objets sexuels avec, malgré les changements dans les films récents, quelques relents révisionnistes. Ainsi, armée d’une infinie patience, Chloé Aeberhardt a réussi à entrer en contact avec diverses « retraitées » du monde de l’espionnage en tentant notamment de joindre les agences de surveillance les plus réputées, à savoir la DST en France, la DIA et la CIA aux États-Unis, le KGB en URSS, la Stasi en ex-Allemagne de l’Est, le Mossad en Israël. La représentation des agences est loin d’être exhaustive mais la diversité des profils d’espionnage permet d’avoir un panorama plus large et proche de la réalité des agents du renseignement de la seconde moitié du XXe siècle, pris dans les enjeux notamment de la Guerre froide. Il est ainsi question aussi de l’idéologie nationale et/ou patriotique au service de laquelle les espionnes ont sacrifié plus ou moins leur vie.

Le graphisme des dessins d’Aurélie Pollet – avec un code couleur différent pour chaque personnage – se situe entre réalisme et effet vintage. L’aspect documentaire est ainsi pleinement respecté, de même que l’aspect ludique de ces récits de vie traversant la géopolitique de chacun des pays évoqués.

Depuis le 28 janvier 2021 Copyright Ed. Steinkis / Arte

176 p., 20 €

On Mars (T. 1 à 3/3) – Sylvain Runberg – Grun – Ed. Daniel Maghen

Copyright S. Runberg, Grun / D. Maghen – 16 € – 80 pages environ pour chaque tome

T. 2 Les solitaires
T. 1 Le monde nouveau

On Mars ne se lit pas comme une extrapolation romanesque de ce que pourrait être l’implantation d’une colonie sur la planète rouge, mais plutôt comme une étude éthologique déductive sur l’état dans lequel risque d’être la société lorsque cette colonisation sera devenue une réalité. La trilogie imaginée par Sylvain Runberg et illustrée par Grun, dont le denier volet sortira en librairie le 4 mars 2021, est de ce fait une projection crédible de ce qu’il s’y passera.

Mission Persévérance, février 2021

Nous sommes ici en 2132, avec l’épuisement des ressources terrestres, l’avenir du genre humain repose sur une poignée de scientifiques et sur les forces de travail de celles et ceux qui mettent en place des forages, facilitent la recherche d’eau et son acheminement à la surface de Mars, édifient des structures d’accueil, etc. Les prisons sur la planète Terre constituent alors un réservoir inépuisable de main-d’œuvre à même de réaliser les travaux titanesques qui ont été entrepris depuis deux décennies. Pourquoi se priver de cette manne corvéable et renouvelable à merci ? Une condamnation à mort qui ne dit pas son nom. Ce qui ne va pas sans poser des problèmes éthiques à des organisations humanitaires internationales…

T.1

Dans le T.1, un nouveau contingent d’hommes et de femmes est à l’approche de Mars. Parmi les arrivants, Jasmine Stanford, une ex-flic condamnée à vingt ans de travaux forcés pour bavure policière envers une jeune camée de la haute société. Nous suivrons album après album ses combats, les compromissions auxquelles elle va devoir se prêter pour survivre, ses revirements. On lui a greffé, comme à chaque nouveau venu, un implant respiratoire, afin que son organisme s’adapte à l’atmosphère martienne, et une puce GPS.

T.1

Nous découvrons une société pyramidale dont les bases reposent sur les forces de travail de ceux qui ont été transférés dans cette immense prison à ciel ouvert.

Au sommet de la pyramide, il y a les décideurs. Entre les deux, les ingénieurs, les techniciens, les colons, et les « référents » chargés de coordonner les équipes de manœuvres. Aucun rapprochement n’est autorisé entre eux et les colons (qui apparaissent peu dans la série), au moindre faux-pas, des drones interviennent. Nous constaterons plus tard qu’ils ne sont pas infaillibles.

Parmi les référents, un mégalo en puissance du nom de Xavier Rojas est devenu le gourou de la Nouvelle Eglise syncrétique.

T.3

Se pouvait-il qu’il en soit autrement ? Il semble communément admis que depuis la nuit des temps, là où il y a des hommes, il y a des dieux. Ses adeptes vont se multiplier à la vitesse de l’éclair, tant sur la planète rouge que parmi ceux qui suivent les étapes de la colonisation en attendant de faire partie d’un prochain contingent, bien décidés pour beaucoup à devenir les nouveaux Croisés interplanétaires.  

Nous verrons aussi que de nombreux clans rivaux se sont formés et qu’ils s’affrontent sur cette Terre bis en devenir, cependant qu’un groupe de fugitifs appelés « Les solitaires », a choisi la lutte armée afin qu’une autre société que celle qui se dessine soit possible.

T.2

Tout se passe comme si l’Histoire ne cessait de bégayer. Dans ces conditions comment la colonisation, présentée comme une chance unique de faire table-rase du passé, pourra-t-elle tenir ses promesses ?

T.3

BdBD ne vous en dira pas plus, si ce n’est, on l’aura compris, que cette trilogie ouvre à ses lecteurs un large champ de réflexions, qu’elle est passionnante, fouillée, et magnifiquement illustrée par Grun (Ludovic Dubois), totalement sur la même longueur d’ondes que Sylvain Runberg. Un cahier de dessins d’une vingtaine de planches prolonge chaque album, avec pour le T.3, une ouverture sur l’avenir de la planète colonisée.

Anne Calmat

T.3 – Ceux qui restent

Long Story Short – Simon Hanselmann – Misma Ed.

Depuis novembre 2020 – Copyright S. Hanselmann / Misma – 340 p., 35 €

Avertissement de l’auteurCe livre a principalement été conçu pour être lu aux WC. À ranger sur une étagère dans vos toilettes (couverture avec pelliculage brillant anti-éclaboussures de pipi.

Le ton est donné… Difficile d’imaginer personnages plus déjantés que ceux de Simon Hanselmann ! La structure classique des planches et le dessin d’une grande simplicité apparente ne dissimulent cependant pas la dimension « trash » de cette série inspirée par une enfance difficile, qui permet à son auteur de dépasser des traumatismes personnels tout en provoquant le rire doux-amer de ses lecteurs.

Ce nouveau livre de Simon Hanselmann est un pot-pourri de Megg, Mogg & Owl : un mélange aux effets puissants et stupéfiants qui va vous faire bien tripper ! Rassemblant des épisodes parus à droite à gauche dans divers fanzines, revues et magazines entre 2016 et 2020, on retrouve au cours des multiples saynètes sélectionnées tous les personnages qui font le succès de cette série culte dans le monde entier : Megg et Mogg, toujours accros à la fumette, qui passent leur temps à traînasser sur le canapé ; Owl, maniaque de l’ordre et de la propreté qui voit chaque fois ses efforts anéantis par la tornade Werewolf Jones et ses sales gosses. Sans oublier Mike le magicien dealer qui vit toujours chez sa mère et Booger, l’amie trans de la bande.

Planche p. 35

On se fait une joie de retrouver ces loosers finis, et en particulier Owl, grand absent du précédent opus qui nous avait tant manqué dans le rôle du parfait souffre-douleur. La série Megg, Mogg & Owl avait obtenu en 2018 le Fauve de la Série au Festival d’Angoulême pour l’album Happy fuking birthday.

Planche p. 360
Simon Hanselmann

SImon Hanselmann – Encore inconnu du paysage de la bande dessinée indépendante il y a 7 ans, ce jeune australien né en 1981, originaire de Tasmanie, adepte du travestissement s’est imposé en Europe et aux États-Unis comme un auteur incontournable.
Il vient juste de publier le quatrième volume de sa série chez le prestigieux éditeur américain Fantagraphics et son oeuvre est aujourd’hui traduite et publiée dans toutes les langues ! Et il n’est pas prêt de s’arrêter en si bon chemin. Simon Hanselmann est un auteur prolifique à l’imagination inépuisable qui continue de développer et enrichir sa série jour après jour.

Claire Bretécher – Morceaux choisis – Ed. Dargaud/L’Obs

Sortie le 5 février 2021 – Visuels © Ed. Dargaud / L’Obs – 104 p., 17 €

Claire Bretécher nous a quittés le 11 février 2020 mais elle reste présente au travers de ses personnages devenus cultes grâce à son don d’observation. Au fil de ses histoires, elle s’impose comme la plus grande « humoriste-sociologue » du 9e art. Faussement simpliste, son graphisme nerveux et précis soutient parfaitement son propos lucide et sans concession – surtout quand sa cible est friquée, nombriliste et désabusée, mais plein de tendresse pour certaines femmes et à peu près tous les enfants.

Avec Cellulite, Agrippine, les Frustrés ou Les Mères, Claire Bretécher a décrit, souvent de façon lapidaire, nos ridicules, nos faiblesses et nos petits travers par le biais de formats courts qui rendaient son humour d’autant plus percutant.

SOMMAIRE

L’album est atypique et foisonnant : reportages, témoignages, photographies, planches de dessins, portraits privés (tableaux sentimentaux)…

Née le 17 avril 1940 à Nantes et précocement terrassée par l’ennui, Claire Bretécher se lance très vite dans la bande dessinée, pour s’occuper. 

Au début des années 1960, après avoir laissé tomber les Beaux-Arts parce que la bande dessinée y est persona non grata, elle enseigne le dessin pendant neuf mois, puis elle livre des illustrations dans différents journaux du groupe Bayard. 

En 1963, elle rencontre René Goscinny, qui l’invite à dessiner dans L’Os à moelle pour sa série Le Facteur Rhésus, bouleversante épopée d’un héros postal. « J‘ai été flattée de cette proposition, et puis je n’étais pas en position de refuser… Il me faisait dessiner des trucs que je ne savais pas dessiner : un ravalement d’immeuble, par exemple. Je suis nulle pour dessiner un ravalement d’immeuble ! D’ailleurs, il n’a pas été content du tout du résultat et il ne me l’a pas envoyé dire, avec courtoisie, comme toujours. Après, il m’a commandé des illustrations pour Pilote ».

© Glénat 1977

En attendant, Bretécher collabore au journal Tintin en 1965 et 1966, puis, en 1968, crée la série Baratine et Molgaga dans le mensuel Record (Bayard Presse).

© Glénat 1977

De 1967 à 1971, Spirou l’accueille, d’abord pour quelques courts récits, lesquels laissent ensuite la place aux Gnangnan, aux Naufragés (texte de Raoul Cauvin), ainsi qu’à l’éphémère Robin des foies (texte d’Yvan Delporte). En 1977, Claire refait une brève apparition dans le magazine – plus précisément dans son supplément, Le Trombone illustré – pour y raconter les mésaventures de Fernand l’orphelin (texte d’Yvan Delporte).

En 1969, elle commence, dans Pilote les aventures de Cellulite (princesse plus ou moins médiévale et féministe avant l’heure) et ses futures Salades de saison. Elle y dessine également plusieurs bandes d’actualité.

En 1972, elle participe à la création de L’Écho des savanes, avec ses amis Gotlib et Mandryka. Préfigurant ses inoubliables Frustrés, ses histoires se font plus acides.

En 1973, elle est sollicitée par la presse « chic » : Le Sauvage, pour lequel elle dessine Le Bolot occidental. Pour Le Nouvel Observateur elle livre une planche hebdomadaire, bientôt intitulée La Page des Frustrés.

C’est également à cette époque qu’elle décide de se lancer dans l’auto-édition — aventure passionnante et épuisante. Le premier album des Frustrés paraît en 1975. Après La Vie passionnée de Thérèse d’Avila (1980, réédité en 2007 chez Dargaud), elle édite en 1988 le premier album des aventures d’Agrippine (superbe prototype de l’ado), sept autres suivront.

En dehors de la bande dessinée, Claire Bretécher pratique (avec grand talent) l’art de la peinture, en témoignent les portraits hypersensibles de ses proches (ou les autoportraits) tirés de ses carnets intimes et repris dans les albums Portraits (Denöel, 1983), Moments de lassitude (Hyphen, 1999) et Portraits sentimentaux (La Martinière, 2004).

Visuels © Dargaud / LObs

Le Syndrome [ E ] – Tome 1/3 – Runberg – Brahy – Ed. Philéas

D’après le roman de Franck Thilliez

Depuis le 29 octobre 2020 – Copyright Runberg – Brahy / Philéas – 104 p., 17,90 €

Les amateurs de polars et de BD vont se régaler avec cette adaptation du roman éponyme du très prolifique Franck Thilliez, dans lequel ils retrouveront le couple phare Lucie Hennebelle et Franck Sharko.

Nous sommes plongés au cœur d’une intrigue aux multiples arcanes, qui prend sa source dans les années 60 avec des expérimentations sur de jeunes cobayes humains. Six décennies plus tard, une organisation secrète, dont on découvrira plus tard le pouvoir de nuisance, tente de mettre la main sur un certain film compromettant…

Un collectionneur le détenait, sans avoir pris le temps de déceler ce qui se cache derrière les images violentes qu’il voyait, il est mort accidentellement en voulant le récupérer en haut de sa bibliothèque. Son fils s’en est séparé sans l’avoir visionné, son nouveau propriétaire a été plus curieux : mal lui en a pris.

Ce qui a priori aurait pu passer inaperçu aux yeux de la police va pourtant mener Hennebelle et Sharko de la casbah d’Alger aux orphelinats du Québec, les morts – toujours dans des circonstances abominables – vont joncher leur route puis, lorsque la vérité sera révélée et qu’ils croiront l’affaire classée, ils s’apercevront que les sectes ont la vie dure et qu’ils sont encore loin du compte.

Un scénario tentaculaire et glaçant, illustré par le dessin accompli (et impeccable) de Luc Brahy. On attend avec une impatience croissante la sortie du second tome*, prévue en septembre 2021 !

  • Titre : Gataca

Anne Calmat

S. Runberg

Sylvain Runberg est né en 1971 à Tournai. Il partage son temps entre la Suède et la France. Titulaire d’un Bac Arts plastiques et d’une maîtrise d’histoire politique, il a été libraire, salarié dans l’édition avant de se lancer dans l’écriture en 2004. Depuis, il a publié une centaine d’albums chez les plus grands éditeurs francophones et a été traduit dans plus de 20 langues. Runberg est capable de passer de la science-fiction au thriller politique ou psychologique. cf. La série des Millénium (Dupuis).

L. Brahy

Totalement autodidacte Luc Brahy a débuté dans la publicité et le dessin de presse, puis s’est tourné vers la BD et a collaboré avec plusieurs scénaristes dont Corbeyran (Imago lundi, Climax, Cognac), Franck Giroud (Les Champs d’Azur, Destins), Roger Seiter, Jean-Claude Bartoli… Avec plus de 50 albums à son actif, son dessin classique et nerveux se prête à merveille à l’action et au mystère.

Iris, deux fois – Éditions Sarbacane

En librairie le 3 février 2021 – Copyright A-L Reboul (scénario) et N. Reboul (dessin) – 192 p., 24 €

Iris, jeune auteure à succès, adorée de son compagnon et favorite pour le prix Renaudot qui doit prochainement être décerné, a tout pour être heureuse – si ce n’est toutefois le stress qu’entraîne chez elle cette perspective pourtant gratifiante. Se sentirait-elle illégitime ? Mais voici qu’une sérieuse ombre au tableau s’est depuis peu de temps imposée dans son sommeil. Ses jours sont devenus un cauchemar, et son stress n’a fait qu’augmenter.

La nuit, Iris se prénomme Osiris. La messagère des Dieux face à celui qui régnait sur les morts. Insolite ! D’autant plus insolite qu’une troisième figure légendaire, Camille, femme guerrière, est présente de nuit comme de jour dans la vie des deux héroïnes. Ce n’est peut-être pas un hasard…

Détail planche

Osiris vit dans une zone pavillonnaire sinistre et travaille dans un centre commercial Leclerc, au rayon livres. Elle traîne sa vie comme un boulet aux côtés de Bertrand, un alcoolique hargneux et pleurnichard, et de leur fils handicapé. Osiris a elle aussi ses zones d’ombre.

Iris appartient quant à elle au cercle privilégié des éditeurs, des auteurs et des intellos du Quartier latin.

Nous passons alternativement d’une réalité à l’autre, celle de l’écrivaine confirmée et celle d’Osiris qui aspire à le devenir. Le chemin va être long et ardu, au bout duquel l’héroïne (laquelle ?) réalisera que pour « accoucher » d’une œuvre forte et essentielle, il faut mettre ses tripes sur la table, sans tricher, sans rien dissimuler. « La douleur est l’auxiliaire de la création » a écrit Léon Bloy.

Nous n’en dirons pas plus, si ce n’est que ce roman graphique initiatique est aussi envoutant que passionnant .

Anne Calmat

Copyright

Anne-Laure Reboul est née dans la Drôme où elle est revenue vivre depuis quelques années. Elle est co-scénariste de La Tomate (Glénat, 2018) et de La marche(Vents d’Ouest, 2019). Iris, deux fois est son premier scénario en solo.

Copyright

Naomi Reboul est née dans la Drôme et y vit actuellement. Elle passe quelques années à Lyon où elle aborde plusieurs disciplines dans le domaine de l’art : cinéma, graphisme, dessin… Elle finit par s’arrêter sur la bande dessinée, médium qui concentre plusieurs de ses passions. Sa première publication est une nouvelle, Intersaison, publiée en 2019 dans un recueil annuel d’histoires courtes, Bermuda (Expé éditions). Iris, deux fois est son premier roman graphique 

Les déracinés – Catherine Bardon – Winoc – Ed Philéas

Depuis le 21 janvier 2021 – Copyright C. Bardon (scénario), Winoc (desssin) /Ed. Philéas – 112 p., 18, 90 €

Les premières planches de l’album évoquent l’atmosphère du roman de l’auteur autrichien, Stefan Sweig, Le monde d’hier (1942), avant que, sous l’effet de forces destructrices du nazisme, s’en soit fini de la sécurité des juifs en Allemagne et en Autriche.

En 1932, dans un quartier huppé de Vienne, on fête le mariage d’Almah et de Wilhem. Interdiction de parler politique, mais nul doute que la situation présente est au centre des préoccupations de chacun.

Les mois passant, l’antisémitisme enfle, les insultes sont devenues monnaie courante et les agressions physiques de plus en plus fréquentes. Almah et Wilhem vont devoir quitter leur pays, devenu dangereux, et laisser derrière eux des êtres qui leurs sont chers. La route de l’exil va être d’autant plus longue et périlleuse que peu d’États sont prêts à accueillir ces damnés de la terre que sont devenus les juifs en 1939.

Déboutés par les Etats-Unis, Almah, Wilhem et leur jeune fils n’auront d’autre solution que de faire route, avec leurs compagnons d’infortune, vers la République Dominicaine où, pour complaire aux Américains, le dictateur Trujillo a proposé d’accueillir 100 000 juifs venus d’Europe. Sa démarche est loin d’être altruiste, puisque en réalité ce sont des associations de juifs américains qui, sous l’œil intéressé de grandes entreprises, ont financé l’installation des exilés sur les terres qui leur ont été dévolues. Avec toutes les magouilles que cela sous-entend de la part des groupes financiers…

Et si nous prenions ce rejet comme une promesse plutôt que comme une malédiction, a dit Alma à Wilhem en quittant Ellis Island.

C’est ce que ces familles venues d’Europe vont faire, en domptant la nature et en créant une autre forme de vie, eux qui ont si souvent été à deux doigts de la perdre. Ce sera pour nous lectrices et lecteurs l’occasion de croiser une multitude de personnages, tous différents, mais poussés par la même soif de liberté.

Le troisième chapitre de l’album, intitulé « Inventer le paradis » est le plus surprenant, le plus riche d’enseignement aussi. Le vocable « résilience » et la notion de « quête des racines  » ne peuvent ici être mieux illustrés.

Une part de fiction (Wilhem et les siens, symboles de toutes ces familles prises dans la tourmente du nazisme) mêlée à une réalité historique méconnue (les prémices de la naissance de l’État d’Israël) donnent une intensité particulière à cet album, dont l’actualité ne peut par ailleurs manquer de nous interpeler, puisque d’autres déracinés ne cessent ne nous demander de l’aide.

Anne Calmat

Catherine Bardon

Catherine Bardon est une amoureuse de la République dominicaine où elle a vécu de nombreuses années. Elle est l’auteure de guides de voyage et d’un livre de photographies sur ce pays. Son premier roman, Les Déracinés (Les Escales, 2018) a rencontré un vif succès. Son « alter ego graphique » vient de paraître aux étions Philéas.

Winoc

Après un apprentissage BD à l’Institut Saint-Luc de Bruxelles, Winoc publie trois albums d’histoires policières régionales, Les Pierres du Nord, puis un album retraçant la vie d’Auguste Mariette, égyptologue du 19e siècle et père de l’égyptologie. Une douzaine d’autres albums suivront, dont De Mémoire en 2019 (Bamboo ed.).

La Chute (T.1&2/5) – Jared Muralt – Ed. Futuropolis

(T. 1) Depuis 4 mars 2020 – © J. Muralt (Scénario et dessin) / Futuropolis – 72 p., 15 €

La première publication, en Suisse, du tome 1 de La Chute date de décembre 2018.  C’est dire si l’auteur s’est révélé particulièrement visionnaire en imaginant cette histoire aux accents apocalyptiques.

Un « devin » ? Non, tout simplement un scénariste-illustrateur qui, à force d’observer le monde tel qu’il va, en a conclu qu’il va dans le mur.

Qu’est-ce qui peut amener les hommes à une telle situation, et comment survivre dans un monde en chute libre ? Jared Muralt invite ses lecteurs à y réfléchir.

Ce qui est décrit nous est familier : un été caniculaire, une pénurie d’eau – avec toutes les conséquences que l’on imagine, une grippe estivale qui a viré à la pandémie mondiale malgré un plan de vaccinations massives. Toutes les conditions sont réunies pour une crise sanitaire et socio-économique sans précédent.

Le premier tome plante le décor de la tragédie en cinq actes qui va se jouer.

C’est ainsi que nous faisons la connaissance de Liam. Il rentre chez lui après avoir été licencié. Les nouvelles à la radio sont alarmantes. Il traverse des hectares de champs devenus stériles ; pas un arbre, pas un bovin à l’horizon pour donner un souffle de vie à ce paysage désolé.

Liam, la quarantaine, est père de deux ados, Max et Sophia, et époux d’une infirmière qui ne va par tarder à quitter la scène, emportée par cette « grippe estivale » qui a déjà fait tant de ravages. Les premiers signes de violences, qui se terminent dans un bain de sang, sont apparus dans cette partie de la Suisse allemande, malgré un service d’ordre assuré par les forces armées. La ville est désertée, les magasins d’alimentation ont été dévalisés ou pillés, Liam n’a plus d’autre choix que de partir avec ses enfants, dans l’espoir de rejoindre, malgré le couvre-feu strict qui a été décrété, ses beaux-parents qui possèdent un chalet à la montagne…

Détail planche

(T 2) Depuis le 6 janvier 2021 – © J. Muralt / Futuropolis – 88 p., 16 €

« La nature ne pardonne pas, n’oublie rien… Des coups, elle peut en supporter mille et rendre soudain non pas œil pour œil mais apocalypse pour chiquenaude » a écrit Jérôme Deshusses dans son roman Délivrez Prométhée. (Flammarion, 1978)

Ce qui est décrit dans le tome 2 va nous plonger dans une atmosphère plus oppressante encore. On pense irrésistiblement au roman de Cormac McCarthy, La Route

On a vu que Liam avait décidé de fuir un environnement devenu inhospitalier, dans l’espoir que ses enfants et lui trouvent un semblant de tranquillité dans les Alpes suisses. Au moment de partir, alertée par des cris insolites, Sophia retourne dans leur immeuble, dont elle ressort avec un bébé dans les bras. Une petite fille.

Puis l’auteur développe son analyse des situations possibles à venir. Les gouvernements n’ont pas suffisamment tenu compte du réchauffement climatique, qui pourtant se renforçait année après année, ni su endiguer la crise socio-économique qui sévissait dans leurs États ; une crise poussée à son paroxysme par l’apparition non-anticipée de cette grippe particulièrement virulente. Résultat : l’inéluctable s’est produit, le chaos généralisé a pris le pouvoir.

La vie à l’extérieur s’est organisée sur un mode clanique : tout étranger au groupe est un ennemi potentiel, et qui plus est, un ennemi mortel porteur du virus. Mais quand on a charge d’âmes, il faut faire face avec la seule arme dont on dispose : la détermination…

Liam, ses deux enfants et le bébé sont donc parvenus à quitter Berne, mais ce qui les attend ressemble aux prémices de l’enfer.

Et nous ne sommes qu’au début de cette fiction, remarquablement servie par le coup de crayon éloquent de Jared Muralt, (voir également les planches de croquis à la fin de chaque album). Nous saurons au dernier acte si – selon Jared Muralt – le mur que les hommes ont érigé est infranchissable…

Planche de croquis, détail

Anne Calmat

Jared Muralt est né en 1982 à Berne, en Suisse. Il suit des cours dans une école d’art, mais développe surtout des qualités de dessin anatomique de manière autodidacte au travers des livres. Il est aussi le co-fondateur des studios Backyard, une agence de design graphique qui a reçu le prix de la ville de Berne.

Texte © Paquet

Factomule – Øyvind Torseter – Ed. La Joie de Lire

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Depuis le 21 janvier 2021 – Visuels copyright Ø. Torseter / La Joie de Lire – 136 p., 18 €

Où l’on retrouve notre ami Tête de Mule et son acolyte, l’homme à la trompe. Le premier est factotum, le second est Président. De quel pays ? Nous ne le saurons pas, mais il est certain qu’il ne s’agit pas d’un confetti sur la carte du monde, puisque ledit président détient LA valise, celle qui peut faire beaucoup de dégâts si un irresponsable s’en empare et appuie sur le bouton rouge.

Tête de Mule est donc factotum. Un titre qui peut sembler pompeux pour dire qu’il est l’homme à tout faire du président : réparateur de chaise de bureau, plombier… Mais attention ! il doit bientôt être promu au rang du porteur de valise, le président préférant se concentrer sur les affaires courantes (ici, les parties de golf sont remplacées par la tonte de la pelouse devant de palais présidentiel).

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« Monsieur le Président, il y aurait des fuites dans le Palais. » « Factotum, jetez-y un œil quand vous aurez fini de décoller ma semelle… »

Pour l’heure, Tête de Mule se contente d’un emploi subalterne… mais essentiel.

Mais ne voilà-t-il pas qu’un soir, il se fait agresser et dépouiller par un individu qui lui ressemble comme deux gouttes d’eau. Tête de Mule ne tarde pas à constater que son mystérieux double s’est installé chez lui et – Ô rage ! Ô désespoir ! – qu’il occupe SON poste d’homme à tout faire auprès du président.

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Tête de Mule est dans de beaux draps, mais il a plus d’un tour dans sa boîte à outils…

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En attendant, comment prouver son identité, et surtout, comment éviter la cata ?

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Un « thriller » fantasque, bourré de charme et d’esprit, assorti d’une satire du pouvoir et des relations internationales. Une nouvelle fois*, la magie opère dès le premier regard. Tout lectorat.

Anne Calmat

V. BdBD Archives : Tête de Mule (2016),Mulysse prend le large (2018), La cape de Pierre (2020).