récit et illustrations Le Cil Vert – Ed. Delcourt-Soleil, coll. Shampoing.

Auparavant Jean, l’alter ego de Cil Vert, ne savait pas ce qu’il voulait faire de sa vie, alors il la vivait au gré de ses propres aspirations. Au grand dam de ses parents. Pour les rassurer et aussi pour leur plaire, il est entré aux Arts et Métiers – dont il a dû subir les rites d’intégration – et il a obtenu un diplôme d’ingénieur. Eux sont fiers, lui reste dubitatif. Ne s’est-il pas trop éloigné de ce qu’il est fondamentalement ?

Avant son grand plongeon dans la ” vraie vie ”, il a été animateur dans des séjours de vacances pour adultes handicapés mentaux et moteurs. Une expérience fondatrice qu’il a relatée dans un album savoureux au titre inspiré d’une réflexion de sa mère à propos de ce choix initial : « Ce n’est pas un vrai boulot ! » *

Le temps s’est écoulé, Jean est rentré dans le moule. Et pour cause : il va devenir papa. Le jeune homme est maintenant conducteur de travaux, un changement qui le renvoie à différentes étapes de sa vie passée et l’amène à une réflexion sur ce qu’il convient désormais de faire lorsque l‘on est un adulte normal et responsable. Mais qu’est-ce que la normalité ? Et qu’est-ce que l’anormalité, qui à l’oreille ne fait aucune différence ? Vaste question qu‘il s’était déjà posée au contact de ceux qui avaient été décrétés « anormaux », et qui lui ont tellement apporté.

Paula Lefebvre

128 p., 27,50 €

• Un Faux boulot (v. BD. 2016-2017)

 

 

de Patrick Rotman (scénario) et Benoît Blary – Ed. Seuil-Delcourt

Janvier 1905, le peuple russe  manifeste massivement son mécontent sur la place du Palais d’Hiver de Saint-Petersbourg. S’en suit alors une répression sanglante  qui, ajoutée à celle qui accompagnera quelques mois plus tard le soulèvement des marins du cuirassé Potemkine, signe le début de la Révolution russe.  » Une répétition générale «  (sous-entendu de ce qui se produira douze ans plus tard), écrit Patrick Rotman. 

Mars 1917, le tzar Nicolas II est contraint d’abdiquer.    Un gouvernement provisoire composé de partis modérés est créé. il s’oppose au soviet des ouvriers et des soldats qui vient de se constituer.

Mais en douze ans, la situation économique n’a fait qu’empirer : le pays, en guerre contre l’Allemagne, est totalement exsangue et son peuple est mûr pour une seconde révolution. 

Lenine et Trotski, deux leaders que leurs ambitions opposent, vont alors se saisir de cette opportunité historique pour poser les bases de ce qui deviendra l’Empire soviétique.

Les journées d’Octobre 1917 vont alors changer radicalement le destin de la Russie. L’Union des Républiques Socialistes Soviétiques (1917-1991) est sur le point de voir le jour.

Les soulèvements contre-révolutionnaires, l’offensive des armées blanches et les interventions extérieures vont cependant mettre en péril ce qui est en train d’émerger.

Ce sont ces fameux « Jours qui ébranlèrent le monde » que le documentariste Patrick Rotman et le dessinateur Benoît Blary décrivent par le menu dans ce roman graphique d’une haute tenue.* 

Après une introduction sur plusieurs planches, destinée à exposer les faits qui se sont déroulés à partir de 1905, on entre dans le vif du sujet.

1917.  Lenine et Staline, bientôt rejoints par Trotski, tiennent maintenant la place. Mais les dissensions entre eux ne vont pas tarder à apparaître

Un gouvernement provisoire a été constitué, la révolution dite « bourgeoise » va s’opposer à la révolution socialiste, les mencheviks (marxistes partisans d’une révolution par étapes) aux bolchéviques, avec en toile de fond la guerre contre l’Allemagne et un peuple à bout de souffle.

Le lendemain de son retour en Russie, Lenine présente ses « Thèses d’avril » aux bolcheviks et dénonce le gouvernement mis en place comme l’expression de la bourgeoise impérialiste, les mencheviks et les socialistes-révolutionnaires comme les instruments de cette bourgeoisie. Il entreprend alors la conquête des masses avec un programme que l’on peut résumer à  « TOUT, tout de suite ». Ses opposants crient au délire.Tout, effectivement, ne fait que commencer.

Patrick Rotman décrit avec force détails les intérêts convergents – ou divergents – des uns et des autres, les alliances de fortune, les trahisons, les espoirs fous que le peuple a mis entre les mains de ceux qu’il a appelés de tous ses vœux. Le lecteur découvre aussi, ou redécouvre, le rôle qu’ont joué plusieurs « ténors » de la révolution, à commencer par le camarade Kamenev, qui sera plus tard condamné par Staline comme opposant au régime, puis, comme tant d’autres, exécuté. 

Il pourra ainsi mettre en regard l’histoire de cet empire devenu et resté soviétique jusqu’en 1991, avec celle d’aujourd’hui. 

Clair dans l’expression graphique, dense et précis dans la relation historique, passionnant.

A.C. 

112 p., 19,99 €

• L’album inaugure un partenariat entre les éditions du Seuil et Delcourt autour des grands événements qui ont marqué notre histoire contemporaine. Prochaine parution, Mai 68.

« L’exilé n’a plus devant ses yeux la raison totale de son existence, il n’en a que des bribes, des séquences, des souvenirs… »

Olivia Bianchi* 

Où il est prouvé que 2 + 2 font toujours 2…

2 auteurs, YunBo et Samir Dahmani + 2 éditeurs, Steinkis & Warum + 2 pays, la France et la Corée = 2 regards croisés sur le déracinement.

Le premier évoque les difficultés à s’intégrer dans une société étrangère. Le second, celles qu’on a à réapprendre les codes de sa propre culture après avoir vécu ailleurs.

Je ne suis pas d’ici – Scénario et dessin YunBo – Ed. Warum – En librairie le 20 septembre 2017 – 144 p., 15 €

Eun-mee quitte la Corée pour étudier le français à Paris dans l’espoir d’intégrer rapidement une école d’art. Très vite, elle vit les aléas de l’expatriation : barrière de la langue, incompréhensions culturelles, difficultés à s’intégrer, mal du pays… 

 » En Corée, j’étais la fille, la sœur, l’amie, l’étudiante qui aimait travailler toute la journée dans les cafés, manger des pojangmacha, discuter peinture ou cinéma et se promener dans la nuit des néons. C’était mon moi d’avant.

Mais ici, qui suis-je ? « 

Pour ne rien arranger, son apparence change du jour au lendemain : elle se retrouve avec une tête de chien à la place du visage, ce qu’elle seule semble remarquer. Au gré des rencontres et de son immersion dans la vie française, trouvera-t-elle son équilibre, et surtout son vrai visage

Je suis encore là-bas – Scénario et dessin Samir Dahmani – Ed. Steinkis  – En librairie le 20 septembre 2017  –   152 p., 20 €Après dix ans passés en France, Sujin est de retour en Corée.

Chargée d’accompagner Daniel – un client français – durant son séjour, c’est l’occasion pour elle de se replonger dans cette langue qui lui est chère. Peu à peu, elle se confie à lui, parvient à mettre des mots sur le décalage qu’elle ressent, la difficulté de se réapproprier les codes de sa propre culture et de se fondre dans le modèle traditionnel coréen.

Les auteurs :

Née en 1983 à Séoul en Corée du Sud, YunBo arrive en France en 2008 où elle obtient un Master bande Dessinée à l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême en 2012.
Elle enseigne depuis la bande dessinée en Corée et en France.

Samir Dahmani est né au début des années 1980 à Montbéliard.
En 2012, il sort diplômé de l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême. L’année suivante, à l’invitation du Koma-con (Korea Manhwa Contents Agency), il séjourne deux mois en Corée du Sud.
Lauréat du programme « Hors les murs » de l’Institut français, il publie d’abord un livre en Corée aux éditions Fandombooks et prolonge son séjour pour suivre un cursus d’apprentissage intensif de la langue et de la culture coréenne à l’université nationale de Chungnam.

• cf.  Penser l’exil pour penser l’Être – Le PortiQue.

Je ne suis pas d’ici

En supplément…

L’inconnu – Ed. Les Cahiers dessinés – En librairie depuis le 7 septembre 2007

Le jour où Hélène, une séduisante quadragénaire, découvre un bébé dans la cabine d’essayage de sa boutique, elle décide de le garder sans en parler à personne, même pas à Antoine, son compagnon…

Doux et acide, dénué de toute mièvrerie, son univers résolument féminin fait rimer légèreté et cruauté, et ne cesse de s’enrichir de nouvelles trouvailles.

Derrière son trait plus arrondi qu’à son habitude, Anna Sommer fait une fois encore preuve d’une redoutable capacité à disséquer les sentiments, à traquer le malaise et à pointer les névroses contemporaines. Elle offre ici un scénario à la violence sourde, taillé au cordeau et totalement fascinant.

104 p., 27 €

texte Matteo Mastragostino – dessin Alessandro Ranghiasci – traduction de l’italien Marie Giudicelli – Steinkis Editions

128 p., 16€

Nous avons affaire à une bande dessinée qui a pour titre le nom illustre d’un survivant des camps de concentration : Primo Levi.

Non pas seulement survivant, mais témoin « professionnel » de la réalité des camps, qui publia dès 1947 l’un des témoignages majeurs de ces lieux de non-humanité où l’on touche le « fond ». 

Si c’est un homme est aussi reconnu comme l’œuvre d’un grand écrivain animé par le besoin inamissible de transmettre l’inouï, d’être cru.

Or, selon l’avis de Matteo Mastragostino dans ses notes en post-face de l’album, « Primo et moi », il est périlleux, et même inutile, de redoubler la volonté toute une de Primo Levi d’être entendu, lui dont l’oeuvre et les actions se confondent avec le récit de cette épreuve indicible de sa vie. Dans quelle mesure, alors, raconter cet homme après qu’il se soit lui-même raconté dans la démesure clinicienne du spectateur-victime réchappé des camps ?

À sa mesure, Matteo Mastragostino ose nous donner  à lire « une histoire sur Primo Levi ». Une histoire qui a sans nul doute un point d’ancrage affectif et personnel, comme s’il voulait adresser à Primo Levi la confirmation qu’il a bien reçu la fragile mémoire que le rescapé craignait de voir disparaître.

Il faut se rappeler que dès le début des années 80, Primo Levi ne pouvait que déplorer l’essor du négationnisme. Il constatait aussi un décalage grandissant entre les représentations des camps de la mort dans la mémoire collective et la vérité de son expérience : comment ces représentations désormais communes du scandale des camps avaient-elles pu s’écarter du témoignage qu’il répétait pourtant inlassablement ? Il en fût même au point de se demander s’il n’était pas lui-même devenu le jouet d’artefacts mémoriels se substituant aux souvenirs authentiques de son vécu. Remettant en question sa légitimité de témoin, Primo Levi constatait aussi que sa langue n’était pas entendue par les nouvelles générations. Antérieurement aux années 80, à mesure que Si C’est un Homme devenait célèbre, il avait dû répondre aux simplifications manichéennes produites par les médias : il n’y avait pas les bourreaux d’un côté et les victimes de l’autre, mais plutôt une « zone grise »1 , une contamination de la déshumanisation sur les gardiens du camp et aussi une complicité avilissante des prisonniers/fonctionnaires poussés par les gardiens à se désolidariser pour survivre.

Ainsi il nous semble que cette « histoire sur Primo Levi » tente de prolonger cet ardent besoin de témoigner, en le transmutant en devoir de transmettre aux nouvelles générations le vécu de l’écrivain, présent dans ses récits.

Matteo Mastragostino accomplit ici une possibilité d’introduction parlante au témoignage de Primo Levi, par le médium de la BD. Il choisit comme point d’ancrage de son récit une scène fictionnelle tout à fait vraisemblable : dans les années 80, Primo Levi est invité à transmettre son expérience de déporté aux enfants de l’école élémentaire de son enfance, à Turin. En effet, le bédéiste nous explique qu’il se souvient de l’annonce de la disparition de l’écrivain en 1987, lorsqu’il était un enfant d’à peine dix ans.

Il s’imagine donc Primo Levi vieillissant en une sorte de grand-père s’adressant à l’enfant qu’il était, mais dans le contexte de la mémoire collective transmise à l’école.

C’est d’ailleurs sur cette scène symbolique de transmission à des générations oublieuses de cette guerre, qu’il dramatise la spontanéité d’un geste manifestant que les enfants ont bien reçu le témoignage de celui qui est venu vers eux. En effet, quand retentit la sonnerie de l’école à la fin du cours, le vieil homme est saisi d’effroi, tracté à nouveau dans l’enfer du « lager ». Tous les enfants l’entourent alors, et le réconfortent en lui disant qu’il n’est plus seul. Par cette tendre solidarité avec leur aîné, ils le sauvent de l’oubli et restaurent son humanité engloutie par le camp. À ce titre, nous pouvons y voir une authentique tendresse de l’auteur pour la figure de Primo Levi.

Peut-être est-ce même, selon Matteo Mastragostino, l’unique réception humainement authentique, en ce qu’elle arrache instantanément à la force d’attraction du néant l’humanité toute entière ?

Toute l’action de la BD est contenue dans une journée ponctuée par une série de flash-back. Le personnage Primo Levi se souvient de moments-clé de son existence, soit parce qu’il les raconte aux enfants, soit parce qu’il s’en souvient par analogie, ou encore parce qu’il rencontre quelqu’un ayant un passé en commun.

Par ce procédé, Matteo Mastragostino nous propose son propre recueillement sur la vie de Primo Levi. Ainsi les réminiscences suivent-elles une chronologie qui retrace l’itinéraire qui l’amène à s’engager dans un groupe de résistants, jusqu’à sa survie dans et à Auschwitz.

Nous ne pouvons que saluer la façon dont l’auteur a su éclairer, avec une simplicité lumineuse, la figure de Primo Levi dans quelques aspects essentiels de sa vie et de la réalité des camps. Cette simplicité a pour vertu de déjouer les processus trop rapides ou trop abscons d’idéalisation, de généralisation et d’élaboration conceptuelle.

Ainsi Primo Levi nous est montré dans son humanité, avec ses failles, ses sentiments de culpabilité, sa naïveté optimiste. La réalité des camps y est décrite sans complaisance, sans pour autant en représenter toute la cruauté de façon graphiquement choquante : le manque de solidarité, l’avilissement à un désir de survivre aveugle et égoïste de la part de la majorité des prisonniers, la figure du fonctionnaire/prisonnier à la fois bourreau et victime (une figure de la fameuse « zone grise »), la solitude fatale de ceux qui ne comprennent pas la langue du camp, le hasard de sa survie grâce à ses études de chimie, sa dette envers Lorenzo, un maçon piémontais travaillant dans le camp, etc.

Le dessin en noir et blanc minutieux et sensible de Alessandro Ranghiasci a pris soin, comme le précise Matteo Mastragostino dans sa post-face, de représenter les lieux avec une fidélité documentée. Par ailleurs, nous sentons en parcourant les planches que Primo Levi survivait en noir et blanc à un enfer, dont l’intensité avait consumé les couleurs de l’existence.

La BD se termine sur cette formule inconfortable selon laquelle nous serions toujours en guerre.

L’événement des camps de la mort, du « lager »  est un miroir de notre humanité, aussi difficile soit-il de s’y reconnaître.

Cyprien Lebrun

1 Conception qu’il développera dans son dernier livre qui interroge le fonctionnement hiérarchique du camp de concentration : Les Naufragés et les rescapés publié en 1986.

de Zerocalcare (texte et dessin) – Ed. Cambourakis 

La nouvelle coqueluche du fumetto italiano a de nouveau frappé… 

CP (extraits)

Né en 1983 en Italie, Michele Rech alias Zerocalcare est en effet aujourd’hui l’auteur de BD le plus populaire en Italie. Initialement connu dans les milieux alternatifs des fanzines et de la petite édition, en tant qu’auteur de fumetti, d’affiches de concerts et de pochettes de disques de groupes punk, il s’est distingué par les dessins qu’il a publiés sur son blog.

 Oublie mon nom est sans doute son album le plus personnel.

Tout part de la mort de sa grand-mère, avec laquelle il entretenait un rapport particulier, puisqu’il a vécu avec elle enfant. Lorsqu’elle disparaît, une partie de son univers s’écroule et il réalise que tout un pan de son histoire familiale lui est demeuré flou, voire inconnu. « J’ai toujours peur de confondre la réalité avec ce que mon imagination a produit pendant trente ans, pour combler les trous et les lacunes « . Il s’efforce alors de reconstituer, en compagnie de son ami Secco, les trajectoires des générations qui l’ont précédé.

On apprend notamment que sa  » nonna  » s’appelait Huguette, un prénom dont il a eu longtemps honte, et qu’il en demeure pétri de culpabilité. Est-ce que je peux me racheter en me faisant tatouer « Huguette » ?.

L’album, riche en digressions, collages et incursions onirique, quitte souvent l’intime pour aller vers cet universel qui veut que les enfants grandissent au milieu de secrets, ou avec l’impression d’être confrontés à des mots ou des attitudes qui leurs semblent incompréhensibles.

On apprend aussi qu’Huguette est née en Provence et a vécu à Nice, dans une demeure habitée par des Russes qui avaient fui la Révolution. Sa mère y est également née, d’un père anglais à la trajectoire un peu trouble… Si Michele a vu le jour dans la banlieue de Rome, dans le quartier de Rebibbia, essentiellement connu pour sa station de métro et sa prison, c’est parce que sa grand-mère et sa mère ont dû fuir la France occupée par les Allemands.

Et tandis qu’il décortique, avec un humour XXL et beaucoup de nostalgie, l’itinéraire familial, ZC réalise qu’il est sorti de l’adolescence pour entrer dans l’âge adulte.

Magistral.

En librairie le 6 septembre – 240 p., 24 €

« C’est peut-être Secco qui portait la poisse… » (p.98)

Et aussi, Kobane Calling, sept. 2016